In solchen Tagen vor 20 Jahren verließ
Nizar Qabbani unsere Welt, nachdem er die letzten zwanzig Jahre seines Lebens in London verbracht hatte, fern von seinem andalusischen Damaskus, in dem er in seiner Poesie eine Legende aus Orangenblüten und Jasmin, aus Liebes-Monden, die auf den Balkonen wachten, und aus Schmetterlingen, die in der Mittagswärme hinter den Wäscheleinen schwirrten, erschuf.
In unserem Londoner Exil, umgeben von düsteren Wolken, war Nizar ein herausragendes Zeichen unter uns neuen, wütenden Dichtern. Wir waren anderer Meinung als er und er kritisierte uns in seinen Gedichten, weil wir als „moderne Dichter ohne Wurzeln“ bezeichnet wurden. Was wir jedoch von keinem anderen Dichter in Bezug auf die neue arabische Poesie ablehnten, nahmen wir von Nizar an, denn er hatte eine besondere Stellung für uns.
Ich sah, dass Nizar, egal wie weit er entfernt war, Damaskus als die am stärksten präsente Stadt in seiner Poesie behielt, und sein Name bleibt der eines Dichters, der diese großartige Stadt ins Gedächtnis ruft.
– I –
Monate vor seinem Tod schrieb ich unter dem Titel „Nizar Qabbani als Modernist“ einen Text, der von einer Menge arabischer Dichter, die sich als modern beschreiben, kritisiert wurde. Sie fanden, dass ich übertreibe und machten mir klar, dass dies einer meiner Fehler sei. Ich sagte in diesem Text: „Nizar Qabbani ist nicht nur der bekannteste lebende arabische Dichter, sondern auch einer der prominentesten Gesichter der modernen arabischen Poesie, die Nizar selbst ständig kritisierte, was eine amüsante Paradoxie ist, die sich mehr für tiefgehende kritische Reflexion eignet als für journalistische Verwendung.“
Es ist verständlich, dass Nizar eine scharfe poetische Persönlichkeit war, und seine kritische Rede, die parallel zu seiner Poesie entstand – zunächst unabhängig und später integriert – war erhaben, impulsiv, revolutionär und gekennzeichnet durch einen gewalttätigen Ton. Damit war es eine effektive Ansprache an wütende Leser und an solche, die wütend werden wollten. Wahrscheinlich ist es dieser straffe poetische Nerv und sein revolutionäres Wesen sowie der fast spontane Fluss der alltäglichen, schnell entflammbaren Wörter, den Nizar wählte, was ihn für breitere Leserschichten attraktiv machte, trotz des Schwundes des poetischen Glanzes in seinen letzten Gedichten.
Darf ich ihn mit einem Licht vergleichen, das von weit her zur Erde gelangt, ein Licht eines Sterns, der seit langem erloschen ist?! Vielleicht… Aber die Araber, deren gebildete Elite über diesen Dichter und seine Rolle beim Befreien der Poesie von ihrem überlieferten Stolz stritt, werden immer mehr stolz auf Nizars Poesie sein, und die Kritik wird in Zukunft Nizars Gedichte und ihre Beziehung zur Moderne erneut betrachten.
Wenn Nizars Gedicht für die breiteren Schichten der arabischen Leser das Gedicht schlechthin ist, dann stellte seine Sprache eine unbewusste Quelle für viele Dichter dar, die ihm nachfolgen. In einer Phase des Lebens, die für die Entwicklung der Sinne in ästhetischen Beziehungen durch Sprache für heranwachsende Dichter am gefährlichsten ist, fiel es neuen Dichtern schwer, den Versuchungen von Nizars Poesie zu entkommen. Vielleicht war einer der herausragendsten „Söhne“, die Nizar in ihrer poetischen Erziehung beeinflusste, Mahmoud Darwish, der dies mehrfach gestanden hat, und es gibt andere „Söhne“, die es vorziehen, diese „Vaterschaft“ gegenüber Nizar zu leugnen oder zumindest darüber zu schweigen.
Wäre das Thema der Untersuchung die Modernität von Nizars Poesie, dann könnte man ihre auffälligsten Merkmale in der Stimme und dem Ton dieses Dichters finden, dessen Sprache im Mittelpunkt aller modernen poetischen „Sprachen“ steht, und in ihren fließenden Beziehungen, ihren eleganten Formulierungen und ihren eigenen Ästhetiken das gesamte moderne poetische Werk zusammenfasst.
Und dies geschah nicht auf einen Schlag für den Dichter; er erreichte es in Phasen, die vielleicht ihre Blütezeit in der Mitte der 1960er Jahre erlebten, als Nizar seine erhabensten und bekanntesten poetischen Texte vorlegte. Vielleicht genügte es diesem Dichter, dessen Reden über seine Poesie voller Widersprüche sind, während seine Formulierungen in einem nie dagewesenen harmonischen Zusammenhang in der modernen Poesie stehen, dass er der arabische Dichter ist, der die Architektur der Frau in der poetischen Schrift begründete. Kurz gesagt, trotz all dessen, was diesem poetischen Diskurs widerspricht, gründete er eine neue männliche Vorstellung vom Bild und der Stimme der Frau; er ist ein Mittelweg zwischen der Stimme des Mannes und der Stimme der Frau, obwohl diese beiden Stimmen unterschiedlich sind, und schuf ihr eine neue Gestalt im Schreiben und befreite seine Gedichte vom Unklaren, das die Poesie auf eine verzweifelte dogmatische Weise und mit einer schwachen emotionalen Stimme forderte, die die Frau manchmal zum Teufel und manchmal zur Heiligen machte.
Es ist wahr, dass Nizars Poesie nicht vollständig mit seiner eigenen Sicht auf die Frau den gesamten sozialen Mainstream abbrach, aber sie füllte im Gegenzug den leeren Raum der Frau in der Sprache mit Frauenbildern, von ihren Haarnadeln bis zu den Seiten ihrer Briefe und dem Notizbuch ihrer fiktiven Verabredungen. Der Wert dessen liegt meiner Meinung nach nicht immer in seiner künstlerischen Ehrlichkeit, sondern vielmehr in seiner großen Vitalität und seiner Fähigkeit, den Anschein zu erwecken; ich meine, sein Wert besteht genau darin, dass er ein Spieler mit Wörtern und ein Baumeister der Sprache ist und ein Experimentator in der emotionalen Suche, der sich nicht um etwas anderes kümmert, als um die Frau. Und parallel zu seinem Verständnis für sie gibt es einen Reichtum an Widersprüchen, und wenn die Seele die ist, die voller Geheimnisse ist, dann ist das, was Nizar in den Tiefen seiner Seele aufdeckte und im Thema der Frau präsentierte, weitaus weniger als das, was er in den Tiefen der Seelen seiner Zeitgenossen über die Frau aufdeckte und mit den Seelen seiner poetischen Texte verband. So war er selbst – wie seine Poesie zwischen den Dichtern – ein Mittelweg zwischen sich selbst und den Seelen, die er erlebte. Darüber hinaus ist er ein moderner Dichter mit einem modernen Blick, ein Vertreter der Männlichkeit und ein Kritiker von ihr zugleich, ein Befreier der Frau und ein Wächter an der Tür ihres Zimmers; er ist das Bild eines Liebhabers, dessen Erbe des traditionellen Liebesgeistes vor den verschiedenen Formulierungen zusammenbricht, die das neue Leben der Frau vorschlägt, die auf der Suche nach einem zeitgenössischen und anderen Partner ist, dem modernen Mann.
Es ist wahr, dass Nizar der „Dichter des Mannes“ in hypothetischen weiblichen Darstellungen ist, sowohl in Sprache als auch im Ausdruck, aber diese Darstellungen scheinen manchmal so kreativ zu sein, dass sein Gedicht – in bestimmten und seltenen, aber großartigen Fällen – der Frau eine Stimme und neue Augen gab, um die Welt zu sehen.
Jetzt scheint es mir, dass wir Dichter, die uns als modern und modernistisch beschreiben, Nizar mit der Arroganz von Jugendlichen und einer übermäßigen Vorliebe für uns selbst gelesen haben, was unser Lesen von seiner Poesie von der Krankheit der Überheblichkeit belastete, die nicht anders sein konnte, als das, was sie war, bis sie die populäre Ausgabe der Modernität und die große Brücke zwischen den arabischen Lesern und der Poesie als immer leuchtende und beständige Idee sein konnte.
Wenn Damaskus für den Jasmin bekannt ist, so haben die Gedichte von Nizar Qabbani ihn in jeden Winkel der arabischen Welt getragen, von Damaskus bis Nouakchott und von Kairo bis Sansibar. Wer seine Gedichte nicht in einem Buch gelesen hat, hat sie in einer Aufnahme gehört oder mit dem Sänger Abdel Halim Hafez gesungen, der für Nizar sang und die leidenden Liebenden bewegte, und damit ein neues Element in sein Bild als Sänger einbrachte.
Nizar ist der einzige Dichter unter den Arabern, dessen Gedichte von den Liebenden in ihren Liebesbriefen abgeschrieben werden. Es gibt keine arabische Jugendliche, die je gedacht hat, dass sie in Nizars Gedichten ein Gesicht, eine Hand oder einen Zopf hat, und dass es eines seiner Gedichte gibt, das ihren Namen ausspricht; es ist ihre Botschaft an den, den sie liebt, und das Lob, das sie sich selbst vor dem Spiegel verdient hat.
Unter den jungen Liebenden in der arabischen Welt gibt es geflüsterte Mythen, dass eine glaubt, dieses Gedicht sei für sie geschrieben worden, weil sie sich eingebildet hat, dass der Dichter sein Gedicht geschrieben hat, nachdem er sie einmal in einer Veranstaltung gesehen hat, während eine andere denkt, dass dasselbe Gedicht auch über sie hätte sein können, wenn Nizar sie tatsächlich gesehen hätte. Wäre das nicht der Fall gewesen, hätte das Gedicht nicht schöner sein können?
Wenn man einen Passanten auf der Straße anhält und fragt, ob er Poesie liest, würde er antworten:
Ich lese Nizar.
Und noch wer?
Al-Mutanabbi.
Nizar ist also der Code für die Poesie, und der Dichter für die zeitgenössischen Menschen ist Nizar.
Die Araber haben sich nicht so sehr wie in ihrer Übereinstimmung und Differenz über Nizar Qabbani und seine Poesie geeinigt, die Einfachheit und Süße, den Mut des Ausdrucks, die Originalität und Neuheit vereint. Er ist der Dichter, der das Gedicht von dem Pferd des Al-Mutanabbi herabgenommen und es auf zwei Beinen in einer belebten arabischen Straße mit Passanten und Fahrzeugen gehen ließ.
III-
Zwei Ideologien haben Nizar seit der Veröffentlichung seines ersten Gedichtbands „Die Braunhaarige sagte zu mir“ im Jahr 1944 bekämpft und haben sich gegen seinen radikalen poetischen Diskurs in der Liebeslyrik und später in der politischen Poesie – insbesondere nach der Katastrophe des 5. Juni – gewendet, als Nizar begann, gewalttätige politische Gedichte mit beleidigendem Inhalt zu schreiben.
Die erste Ideologie wird von der konservativen Tradition repräsentiert, die in Nizars Bau von Bildern, Ideen und Visionen, die die Frau zur Emanzipation und die Gesellschaft zur Überwindung der Vergangenheit und zum Aufstand gegen die Gegenwart aufruft, eine direkte Bedrohung der Werte sah, die sie bewachen. Die zweite Ideologie wird von der „beduinen Modernität“ repräsentiert, einer einseitigen Ideologie mit einer herrschenden, angenehmen Rhetorik, die nicht in der Lage war, die Idee zu begreifen, dass Poesie sowohl populär als auch modern sein kann. Diese Ideologie konnte auch das Dilemma nicht lösen, dass eine große poetische Erfahrung wie Nizars auf gegensätzlichen und widersprüchlichen Elementen basieren kann, bis zu den extremen Grenzen des Widerspruchs, was eine verwirrende Herausforderung für ihre einfache, manichäische Identität darstellt, die die Welt in gegensätzliche und kämpfende Dualitäten bis zum Tod vereinfacht.
Aus dem Streit um die privaten Beziehungen seiner Erfahrung und den Streit um den Konflikt mit dieser feindlichen Dualität „Tradition-Modernität“ hat Nizar eine unabhängige Stellung geschaffen, die keine andere arabische poetische Erfahrung im 20. Jahrhundert erreichen konnte. Sein kreatives Werk wurde ständig von den enormen Widersprüchen überschattet, die zu einem Merkmal seines poetischen Diskurses wurden, der sich auch in seinen tiefsten Schichten und sogar in den Titeln seiner Bücher widerspiegelte, die sich durch ihre Anziehungskraft auszeichneten und die bemerkenswerte Fähigkeit des Dichters zum Ausdruck brachten, eine feste, einzigartige und intensive Beziehung zum Leser aufzubauen, die es seiner Narzissmus ermöglichte, diese Beziehung weiterhin zu dominieren und sein Bild sich im Stolz zu verlieren.
Möglicherweise hat die Verbreitung seiner Poesie in einem Ausmaß, wie es zuvor für keinen anderen Dichter der Fall war – ein Band wurde in über hunderttausend Exemplaren verteilt und ein einziges Buch von ihm, „Gedichte“, etwa dreißig Auflagen – eine Rolle dabei gespielt, die narzisstische Dimension seines Diskurses zu gestalten. Seine poetische Identität wurde zur Front seiner Gedichte, und der poetische Dialog Nizars mit der Frau verwandelte sich in einen Dialog zwischen dem Dichter und den Frauen seiner Nation, wodurch er zur „Liebeslegende“ und zur „Poesielegende“ wurde. Arabische Kritiker werden nicht in der Lage sein, diese unvergleichliche poetische Wahrheit weiterhin zu ignorieren. Wäre die Frage, wer der berühmteste Dichter dieses Jahrhunderts ist, dann wäre dieser Dichter nicht Al-Jawahiri, und auch nicht Badawi al-Jabal, oder Omar Abu Risha, oder Said Aql, oder andere klassische Dichter, die ihren Ruhm hatten, sondern Nizar, denn er ist der bekannteste Dichter unter den Menschen. Dies ist ein Ruhm, den er durch seine Gedichte verdient hat, die ihm einen Platz unter den Menschen geschaffen haben und die sie in vielen ihrer spirituellen und emotionalen Angelegenheiten angesprochen haben. Und egal, was über seinen Rückgang oder Anstieg der Popularität gesagt wird, dieser Dichter hat seinen poetischen Ruhm über mehr als ein halbes Jahrhundert gelebt. Die arabischen Kritiker müssen Nizars Poesie und seine poetische Persönlichkeit sowie die Beziehung der Menschen zur Poesie objektiv und ehrlich basierend auf seiner Erfahrung studieren, weit weg von Vorurteilen. Die Bibliothek des zeitgenössischen arabischen Hauses mag kein Buch von Al-Mutanabbi enthalten, aber sie kann nicht von einem einzigen Buch von Nizar Qabbani leer sein.
IV-
In den frühen fünfziger Jahren, als die arabische Heimat nationale Befreiungsbewegungen und eine umfassende intellektuelle Debatte zwischen dem Nationalismus und dem Marxismus sowie zwischen diesen und dem religiösen Denken erlebte, schrieb Nizar sein Gedicht „Brot, Gras und Mond“ und es entstand durch dieses mutige Gedicht ein großes Aufsehen in den kulturellen und sozialen Kreisen in Damaskus, Beirut und Kairo. Während der ideologische Konflikt zwischen den verschiedenen Ideen – in einem Aspekt – abstrakt war, schnitt Nizar sich eine eigene Ideologie und legte die maschinellen Bausteine für seine Rede in einer einfachen, warmen, frischen und vor allem innovativen poetischen Sprache. Diese Sprache hatte eine vorher nie dagewesene ästhetische und expressive Anziehungskraft.
Wenn die Bewegung zur Erneuerung der arabischen Poesie aus dem Irak mit Nazik al-Malaika und Badr Shakir al-Sayyab hervorging, trat Nizar, der weiterhin traditionelle Gedichte schrieb, schnell dieser Bewegung bei. Das war nicht überraschend: Seine Poesie war in ihrem Wesen revolutionär und in ihrer künstlerischen Form traditionell, und schnell fand sie ihre Harmonie und entblühte künstlerisch mit der Annahme der neuen Form.
Vielleicht waren einige derjenigen, die Nizar von den Ideologen der „Modernität“ und „Neuheit“ angriffen, die, die nicht in der Lage waren, den Widerspruch zu entschlüsseln, auf dem seine Poesie beruht. Und dass „die Stimme“ und „die sprechenden Stimmen“ sie dazu verleiteten, den Unterschied zwischen dem Gesicht des Dichters und seinen künstlerischen Masken zu ignorieren. Es gibt den Ausdruck in seiner Stimme von „den Stimmen der Gesellschaft“ sowie von „den Stimmen der Geschichte“, wo „der Kalif“ und die Stimme seiner Wünsche und „Scheherazade“ und seine allumfassende autoritäre Identität, die die Frau, die die Autorität fordert, verlangt, und es gibt „die Stimme des Dichters“ und „weibliche Repräsentationen“ in dieser Stimme und „Identitäten“ von Frauen, die sich in der Stimme des Dichters integrieren. Nizar hat sich von seiner Männlichkeit befreit durch die Spielweise der Repräsentation im Ausdruck
London im Mai 2018
